La vie de Max Papart

Max Papart est un artiste pour lequel j'ai une affection toute particulière. La première fois que j'ai vu une de ses œuvres, c'était à Drouot, du orange (beaucoup), du noir (beaucoup moins), comme un paysage incandescent, une Provence sous le grill. C'est un paysage qu'aurait pu peindre Giono. J'ai eu un coup de foudre immédiat...et quand, au dos, j'ai découvert le titre, Haute-Provence, je me suis dit que j'avais vu juste. Giono ft Papart...

Max Papart : Un aperçu de sa vie et de son œuvre

Max Papart, un artiste et graveur français né à Marseille le 19 décembre 1911 et décédé à Paris le 29 août 1994, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art. Sa carrière artistique, marquée par une variété de styles, reflète une douceur de vivre, une discrète ironie et une profonde appréciation de la beauté plastique.

Les débuts artistiques

Né à Marseille, Max Papart a développé sa passion pour la peinture dès son plus jeune âge, influencé par son père, un peintre amateur et ancien capitaine de cavalerie. À seulement 4 ans, il recouvrait ses cahiers d'écolier de dessins. À 7 ans, son père lui offrit une boîte d'aquarelle professionnelle, marquant ainsi le début de son parcours artistique.

Formation autodidacte

Bien qu'il ait brièvement fréquenté l'École des beaux-arts de Marseille en 1928, Max préférait se former seul en pratiquant la peinture en plein air et en étudiant les grands maîtres tels qu'Hubert Robert, Nicolas Poussin, Rubens et Rembrandt. Ses débuts artistiques furent marqués par l'aquarelle, mais il se tourna ensuite vers la peinture à l'huile.

La vie artistique à Paris

En 1933, Max Papart s'installe à Paris, où il travaille en tant que graveur-imprimeur tout en continuant à peindre et à étudier les chefs-d'œuvre des musées parisiens. Il fréquente les expositions, les galeries, et expose au Salon des indépendants. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint la Résistance et participe à la Libération de Marseille, recevant la croix de guerre 1939-1945 pour son engagement.

Evolution artistique

L'œuvre de Max Papart est caractérisée par plusieurs périodes artistiques distinctes :

1930-1958: Une période de figuration, où il explorait paysages, natures mortes, portraits et nus, tout en favorisant la composition abstraite sous-jacente.
1958-1960: Le début de sa période abstraite, marquée par une abstraction "fragmentaire".
1960-1964: Une période de couleurs vives et de compositions abstraites inspirées par les civilisations toltèque et aztèque.
1964-1966: Période de la Beauce, avec des plages horizontales encadrées de bandes verticales.
1966-1978: Une période d'abstraction pure, caractérisée par des formes géométriques fortement colorées.
1979-1994: Sa période américaine, où il associe l'abstraction pure à une figuration stylisée.

Collages et dessins

Tout au long de sa carrière artistique, Max Papart a également créé des collages et des dessins qui ont évolué en parallèle à ses peintures.

Reconnaissance et expositions

Son travail a été exposé dans de prestigieux musées et galeries à travers le monde, dont le Victoria and Albert Museum à Londres, la Fondation Maeght à St. Paul de Vence, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, et bien d'autres. Il a également été fait Chevalier des lettres et des Arts par Jack Lang.

Max Papart a laissé derrière lui un héritage artistique riche et diversifié qui continue d'inspirer les amateurs d'art du monde entier.